Купить билеты на Push Comes to Shove. Симфония до мажор

Push Comes to Shove. Симфония до мажор

одноактные балеты

Push Comes to Shove. 

Хореография Твайлы Тарп

В постановке Элейн Кудо

Музыка Джозефа Лэмба, Йозефа Гайдна

Художник по костюмам – Санто Локасто

Художник по свету – Дженнифер Типтон

Реализация световой концепции – Стив Шелли

В середине 1970-х Американский театр балета заказал Твайле Тарп балет для своей новой звезды Михаила Барышникова. Классик Барышников мечтал расширить свои исполнительские горизонты и заинтересовался творчеством хореографа-модернистки. А она, на тот момент еще не работавшая в больших театрах, не спешила соглашаться на лестное предложение, пока не убедилась в способности выбравшего ее солиста выйти за рамки классической механики движений. Их встреча стала началом долгого сотрудничества, подарившего миру несколько постановок и захватывающие мгновения откровений от близости, казалось бы, далеких миров классической и популярной музыки, классического и современного танца. Тандем Барышникова и Тарп покорял не сюжетами и не идеями (хотя в не слишком информативном названии «Push Comes to Shove», что можно перевести как «Дело доходит до драки», кто-то слышал зашифрованную отсылку к фамилии ленинградского учителя Барышникова – Александра Ивановича Пушкина). Магия рождалась в соединении юмора хореографа с удивительной органикой исполнителя – безупречного классика и отвязного танцора диско или бродвейского джаза. Теперь в остроумной хореографии, требующей фантастического владения телом и легкости в преодолении границ стилей, пробуют себя солисты Мариинского. Ольга Макарова

Премьера – 9 января 1976 года, Американский театр балета, театр «Урис», Нью-Йорк

Премьера в Мариинском театре – 21 марта 2019 года

Продолжительность спектакля 22 минуты

Симфония до мажор

Музыка Жоржа Бизе (Симфония № 1, до мажор)

Хореография Джорджа Баланчина (1947)

Постановка Колин Нири

Костюмы Ирины Пресс

Один из самых известных своих балетов Джордж Баланчин поставил в 1947 году в Париже для труппы «Гранд-Опера». Выписанный из-за океана хореограф, выполняя французский заказ, был абсолютно верен себе: в новом спектакле, как и в большинстве зрелых сочинений Баланчина, отсутствовал сюжет, за танцем не было человеческих страстей, а только музыка, ее ритм и структура определяли развитие хореографического образа. Характер танца диктовала юношеская до-мажорная симфония Жоржа Бизе. Ее искрящаяся легкость подсказала название спектакля – «Хрустальный дворец». Правда, вскоре, при переносе балета в Нью-Йорк, придуманное название забылось, и вот уже более полувека многие ведущие балетные компании мира гордятся наличием в репертуаре «Симфонии до мажор» Баланчина. Этот балет как нельзя лучше подходит для того, чтобы представить достоинства труппы: четыре части спектакля поставлены на четыре пары солистов, и в этом балете можно с блеском показать способность артистов и справляться со сложнейшими фиоритурами заносок в аллегро, и горделиво и царственно «плыть» в адажио.
Ольга Макарова

Премьера (под названием «Хрустальный дворец») – 28 июля 1947 года, Парижская опера
Премьера в Мариинском театре – 9 февраля 1996 года

Продолжительность балета 40 минут

ID 276042